7月28日，經(jīng)過大刀闊斧改版之后的新《立夏》，在安徽大劇院上演。

　　絢麗的舞美、優(yōu)美的旋律、動人的舞姿、澎湃的激情，將觀眾帶入一個關于“青春與革命，愛情與信仰”的故事。

　　《立夏》是合肥市首部原創(chuàng)舞劇，曾于2017年4月首次公演。少爺?shù)母锩�、愛情的純真、信仰的堅守、理想的追尋，這出“紅色基因”的舞劇走進大眾視野，收獲好評如潮。同年，《立夏》在北京、上海驚艷亮相，依然廣受贊譽。時隔一年，當新《立夏》再次“面世”，觀眾們驚喜地發(fā)現(xiàn)，劇情更凝練、沖突更激烈、舞段更豐富，更打動人心。

　　舞劇《立夏》一路成長，見證奇跡，也在不斷締造奇跡。它不僅填補了合肥舞劇史的空白，更將合肥文化發(fā)展提升到一個新的平臺，為地域文化開掘、文藝創(chuàng)作提供了有益的借鑒。

　　蓄

　　優(yōu)質資源“破冰”舞劇創(chuàng)作

　　從無到有，從稚嫩到走向成熟，舞劇《立夏》破繭成蝶，終于漂亮地“立”于舞臺，成為合肥市的文藝精品。回望《立夏》的一路成長，主創(chuàng)團隊用4個字概括：匠心打造。

　　《立夏》是合肥市首部原創(chuàng)舞劇，“萌芽”于2016年，緣起合肥市文藝創(chuàng)作者難舍的“舞劇”情懷。“合肥市的文化事業(yè)蓬勃發(fā)展，原創(chuàng)的電影、戲曲、話劇、音樂劇屢出精品，卻還沒有一部原創(chuàng)舞劇，這是合肥文藝創(chuàng)作史上的遺憾，也是我們歌舞人的遺憾。是時候填補上這個空白了。”合肥市歌舞團負責人說。

　　然而，困難接踵而至。話劇可以用語言表達思想，音樂劇可以用音樂展現(xiàn)情感。但是，舞劇卻只能依靠演員的肢體語言來塑造人物形象，既要追求藝術之美，又不能曲高和寡。主創(chuàng)團隊明白，創(chuàng)排一部優(yōu)秀的舞劇，是對人力、物力以及藝術積淀的巨大考驗，必須“迎難而上”。

　　幾經(jīng)選擇，創(chuàng)作者們將目光投向距離合肥百余公里外的金寨。

　　金寨是鄂豫皖革命根據(jù)地的核心區(qū)，也是紅四方面軍的主要發(fā)源地，被譽為“紅軍的搖籃、將軍的故鄉(xiāng)”。在烽火連天的年代，金寨境內先后組建了紅32師、紅4師、紅25軍等11支主力紅軍隊伍，十萬金寨兒女從此踏上革命征程，用生命和鮮血染紅這片土地。2016年4月，習近平總書記在視察金寨時，有感而發(fā)地說：“一寸山河一寸血，一抔黃土一抔魂。”

　　那段光輝歷史中，最耀眼的是發(fā)生于1929年的立夏節(jié)武裝起義，它是鄂豫皖革命根據(jù)地三大武裝起義之一，在中國革命史、紅軍創(chuàng)建史上留下了濃墨重彩的一筆。2016年恰逢建軍90周年，合肥市文藝創(chuàng)作者們決定，以立夏節(jié)武裝起義為背景，創(chuàng)作一部“紅色基因”的大型舞劇，再現(xiàn)那段用血與火淬煉的革命歷程，謳歌可歌可泣的英雄業(yè)績，向紅軍致敬、向先烈致敬。

　　很快，本土知名作家郭明輝被請來了，擔任編劇；安徽省舞蹈家協(xié)會主席張居淮被“借”來了，擔任總導演；舞美設計大咖沈慶平、服裝設計專家程鈞等也先后加盟，負責設計創(chuàng)作；安徽省武警總隊文工團、安徽鳳臺花鼓燈藝術團抽調演員助力，充盈伴舞和群舞隊伍——集合各方優(yōu)質資源的《立夏》主創(chuàng)團隊建成，蓄勢待發(fā)。

　　“我們要創(chuàng)作一部有情感、有愛恨、有夢想的大型舞劇，融藝術性和思想性于一體。以文藝精品的標準，打造合肥市文藝創(chuàng)作史上的又一豐碑。”

　　探

　　深入采風為創(chuàng)作添“能量”

　　金寨縣大別山主峰之一的金剛臺南側，山林蔥翠、奇山兀立，這里就是革命發(fā)源地——筆架山農(nóng)校舊址。當年，許多進步青年就是在此接受新思想、新文化，將革命火種撒向鄂豫皖三省的城市和農(nóng)村，為立夏節(jié)起義打下堅實的思想和組織基礎。2016年7月，舞劇《立夏》主創(chuàng)團隊追尋先人的足跡，來到金寨縣湯家匯鎮(zhèn)，也走進筆架山農(nóng)校，采風、學習。

　　“關在象牙塔里不會有持久的文藝靈感和創(chuàng)作激情。離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。”為了打造一部有血有肉的精品舞劇，《立夏》主創(chuàng)團隊在著手創(chuàng)作之前，先到金寨老區(qū)進行實地探訪。一探、二探、三探，他們一次次深入大別山區(qū)，將發(fā)生在那兒的革命故事、地域風情、藝術元素等了解得“門清兒”，為日后創(chuàng)作積累了大量的鮮活素材。

　　編劇郭明輝是著名作家，以前也曾去過金寨，但正是這次扎實的采風讓他產(chǎn)生靈感。出入于一間間徽派房屋，腳踏長滿青苔的石階，撫摸曾經(jīng)的瓦片，看著墻上掛著的馬克思、列寧照片，四方桌上擺放著的瓦罐、茶碗……林映山、蘇嫣紅、洪旭光等熱血青年的形象浮現(xiàn)于郭明輝的腦海中，逐漸清晰、成型，從而構思出關于信仰與青春、愛情與浪漫、奮斗與犧牲的革命故事。

　　“多次深入采風，我對大別山革命歷史非常熟悉，劇本寫起來也非常有感情。”正是這份感情，讓郭明輝將《立夏》的故事基調定位在“青春”和“愛情”這兩個永恒的主題，“‘紅色基因’的舞劇，容易讓觀眾產(chǎn)生應景之作的想法。為了擺脫這種思維定勢，要在其中加入更多青春的元素，讓這出舞劇能征服年輕觀眾，延長作品的’演出壽命’。”

　　當年根據(jù)大別山老區(qū)民歌《八段錦》曲調改編填詞的《八月桂花遍地開》，曾經(jīng)是專門為蘇維埃根據(jù)地新政權創(chuàng)作的歌曲，經(jīng)過幾十年從民間到殿堂從未間斷的廣泛傳唱，早已成為家喻戶曉的經(jīng)典旋律，見證金寨老區(qū)的輝煌歷史和光榮傳統(tǒng)。在采風中，以《八月桂花遍地開》為代表的皖西民歌，也“鉆”入《立夏》主創(chuàng)團隊的心里。

　　磨

　　“匠人精神”打造文藝精品

　　“好作品是磨出來的！”業(yè)內人士對這句“行話”都深有體會。所謂“磨”就是反復推敲修改，使得作品更臻成熟，舞劇《立夏》自然也不例外。

　　劇本初稿完成之后，主創(chuàng)團隊先后兩次請專家提出修改意見。之后，郭明輝又九易其稿，有時甚至為了幾個字的調整，也要把劇本通改一遍，單是劇情簡介就出了十余稿。

　　劇本定稿之后，《立夏》的編導、作曲、舞美、燈光、服裝等各部門，從不同角度“打磨”作品，確保自己負責的領域“逼近精品”。“一部劇要想得到95分，每一個部門和環(huán)節(jié)都要做到99分以上。如果有一個部門和環(huán)節(jié)掉下來，整個劇目就不及格了。”主創(chuàng)團隊說，因此，《立夏》的“打磨”異常較真。

　　作為舞臺作品，舞劇以舞敘事，是舞蹈、音樂與戲劇等多重藝術的融合。而《立夏》的舞蹈又是多元化的，獨舞、雙人舞、三人舞、群舞，現(xiàn)代舞、古典舞、芭蕾舞、安徽花鼓燈舞，對舞蹈的編排要求更為嚴苛。“《立夏》不僅要成為文藝經(jīng)典，更要成為一個民族的經(jīng)典。我們要為人民大眾塑造映山紅般的舞蹈藝術形象，讓‘紅色基因’深入血液、浸入心扉。”

　　林映山、蘇嫣紅、洪旭光，三個靈魂人物，身份各異、性格迥然。竹林中，萬片翠綠，他們跳躍、旋轉、飛翔，或剛健灑脫的當代舞，或柔美浪漫的古典舞和芭蕾舞，或叛逆又溫雅的當代舞——一遍遍研讀劇本、揣摩人物性格，舞蹈編導精妙編排，分別賜予這三個藝術形象風格鮮明的舞段，讓他們在舞動間變得血肉豐滿，深入人心。

　　因為調皮不愛學習，16歲的徐興民遵父命學起了電子琴，沒想到在觸碰鍵盤的一剎那，他就迷戀上了音樂。2016年，徐興民受命擔任舞劇《立夏》的作曲創(chuàng)作，給他的時間只有39天。為了全心全意創(chuàng)作，徐興民索性搬進宿舍，和導演毗鄰而居，白天一個排練一個創(chuàng)作，晚上兩人再一起“碰”曲子。半個月左右，徐興民沒有出門，把自己關在房間里，胡子拉碴，通宵達旦創(chuàng)作，實在困了定個鬧鐘睡兩個小時，醒了洗個澡繼續(xù)工作。

　　“《立夏》的作曲基調是現(xiàn)代、好聽，我用年輕人的創(chuàng)作手法定制曲子走向，既富含現(xiàn)代、時尚元素，也融合了經(jīng)典元素。”徐興民說道。他還別具匠心地還通過交響手段，將大量的皖西民歌、廬劇音樂有機穿插，并將《八月桂花遍地開》作為舞劇的重要音樂組成部分，注入合肥文藝工作者對紅色經(jīng)典的深厚情誼，打造出獨特的、非常“安徽”的民族舞劇音樂。

　　舞美設計采用了靈動變幻的景片表演。隨著劇情變化，移動景片快速切換，時而為門、時而為墻、時而為充滿束縛感的牢籠，簡約唯美又具有鮮明強烈的符號感。四組八片景墻，最重達1000多斤，最少也有560斤，在幕后賦予它們“生命”的，是合肥市歌舞團的優(yōu)秀聲樂和器樂演員。

　　揉

　　用心用情刻畫“舞劇人生”

　　一部舞劇是否精彩，與演員的詮釋息息相關。和主創(chuàng)團隊的其他人一樣，他們也用幾乎苛刻的標準，用心刻畫角色。

　　畢業(yè)于解放軍藝術學院的門大成，對演繹革命戰(zhàn)士有股“執(zhí)念”，《立夏》男一號“林映山”是他的“菜”。“林映山是充滿著浪漫與激情的熱血青年，同時也是一個有著革命理想與堅定信仰的人物形象，對我來說，在舞臺上表現(xiàn)他是一件特別過癮的事情。”接到角色，驚喜之余，如何拿捏、適度改變讓門大成費了一番心思。

　　生活中的李艷超恬靜淡雅，可“走進”《立夏》，她又分明是剛烈明媚、敢愛敢恨的蘇嫣紅。戲里戲外，反差巨大，但毫不違和，造就這一奇跡的，是李艷超對角色的精準把握和細膩刻畫。“舞蹈演員飾演舞劇角色，重要的是調度方方面面的經(jīng)驗、感受、情緒，感知角色、進入角色。所以對待生活要有一顆‘敏感’的心，還要有意識的將各種情緒‘儲存’在心中。”排練《立夏》時，李艷超的任務非常繁重，但是只要有空，她就會看書、話劇、紀錄片、經(jīng)典的影視作品等。“功夫在詩外，這種‘看’對我來說不是簡單的消遣，而是一種‘滋養(yǎng)’，一定會在扮演角色時產(chǎn)生作用，甚至會迸發(fā)出讓人驚喜的火花。”

　　初接觸“洪旭光”時，劉洋一直難以入戲，幾經(jīng)周折才找準定位。“洪旭光不是一個文質彬彬的少爺，而是比較倔甚至有些任性，他不會中規(guī)中矩地坐在那，而是有些隨意雅痞地坐著。”“他在處理與父親的矛盾時，內心是糾結掙扎的，想‘革’自家的命，但不想‘革’父親的命……”劉洋一點點拿捏角色，“洪旭光”的形象也逐漸立體。藝術創(chuàng)作的“紅色”英雄大多是“高大全”的，劉洋并不認可，“人性是豐富而復雜的，如果脫離人性去塑造角色，既無法讓扮演者信服，也無法讓觀眾相信。”他在劇中不斷“揉搓”角色，在故事情節(jié)的發(fā)展與矛盾沖突的深化中不斷地“加料”，火候的恰到好處，讓“洪旭光”在舞臺上鮮明生動起來。

　　除了三位主角之外，《立夏》中有名有姓的人物還有十幾個，各具特色、各司其職。如何塑造人物，相互之間不“打架”并有力推動劇情，讓舞蹈演員們耗費心思。

　　富甲一方、攀附權貴卻又膽小怕事，舞劇《立夏》中這個金寨縣大財主“蘇四方”，是由合肥市歌舞團舞蹈演員馬浩飾演的。乍一看，這角色不難演繹，可當馬浩把角色“掰開了、揉碎了”揣摩透徹，才發(fā)現(xiàn)并不容易，“蘇四方膽小怕事，而女兒蘇嫣紅卻性格剛烈，這種反差形成了很強的戲劇沖突性，演好很難。”尤其是其中一幕，蘇四方不愿意女兒參加革命，又心疼女兒，不忍逼婚，最后只得下跪哀求女兒。僅僅幾分鐘的短暫表演，馬浩卻花費了很多功夫來分析研究，參考大量影視作品，反復琢磨，終于找到方向。

　　戴著太陽鏡、留著山羊胡、身著長衫大褂、手拿“算”字招牌，《立夏》中的“算命先生”讓人印象深刻，他是由合肥市歌舞團舞蹈演員王翔扮演的。王翔是第一次出演舞劇，對戲劇表演頗感吃力，拿到角色后反復拿捏。有時，為了一個掐指算命的申請，他就能揣摩數(shù)十遍，一遍遍觀看自己的表演錄像，尋找不足之處，再請編導組提意見。漸漸地，王翔終于能夠融入到人物中，感知角色的人物特征。

　　在主創(chuàng)團隊和全體演職人員的匠心打造中，合肥市首部原創(chuàng)舞劇《立夏》，終于從鍵盤“走”上舞臺，激情上演。那青春、純真、昂揚振奮的熱烈基調，是先輩們奮戰(zhàn)在烽火連天歲月里的血色生涯，也是合肥市文藝創(chuàng)作者用心、用情、用信仰鑄造的“立夏之魂”�！读⑾摹凡粌H填補了合肥舞劇史的空白，更將合肥文化發(fā)展提升到一個新的平臺，為地域文化開掘、文藝創(chuàng)作也提供了有益的借鑒。

　　變

　　《立夏》破繭成蝶“舞動”中國

　　《立夏》成功了！

　　2017年4月24日，2017中國(合肥)演出交易會在合肥開幕，2000余名賓朋云集合肥，共襄這一國內規(guī)模最大、專業(yè)化程度最高的演出交易會。作為開幕式劇目，《立夏》獲得滿堂喝彩，人們稱贊《立夏》“是一部生命與信仰的革命史詩、一部愛情與浪漫的青春贊歌，更是一部喚醒與振奮的時代春雷。”連“挑剔”的全球演出商也被《立夏》“征服”，上海文化廣場和上海國際藝術節(jié)先后發(fā)出演出邀請，云南省把該劇評為全國優(yōu)秀劇目展演扶持劇目，北京一家文化公司要把該劇推向世界。

　　當年10月，為慶祝中國人民解放軍成立90周年、黨的十九大勝利召開，舞劇《立夏》揚帆遠航，拉開了全國巡演大幕。在北京、在上海，跌宕起伏的情節(jié)、豐富的層次結構、鮮明的地域特色，以及多彩多姿的舞蹈語匯，收獲了大都市觀眾的如潮好評。中國舞蹈家協(xié)會主席馮雙白觀看演出之后，給予了“選材重大，作品有基礎，演員有激情”的評價。

　　隨后，舞劇《立夏》交出了更為亮眼的“成績單”：入選安徽省第十四屆精神文明建設“五個一工程”(2014-2017年)優(yōu)秀作品，成為國家藝術基金2018年度資助項目的“傳播交流推廣項目”。

　　“贊揚也是壓力！”合肥市文藝創(chuàng)作者們并沒有陶醉于眼前的成功，他們清醒地認識到“塑造經(jīng)典”永遠在路上。首演之后，他們不斷讓觀眾“挑毛病”，請專家、學者提意見，進行一輪又一輪的“打磨”。2018年仲夏之夜，經(jīng)過大刀闊斧改版的新《立夏》再度“怒放”，呈現(xiàn)在觀眾面前的是更為精美的舞劇。

　　原版《立夏》中的徽州墻被“搬”走，僅保留經(jīng)典的、可在舞臺上自由升降的軟景。劇中人物少了、情節(jié)支線減了，但是舞段卻增加了，舞蹈演員不再只是完成“規(guī)定動作”，他們的肢體語言、舞蹈節(jié)奏，甚至臉上的微表情更豐富了。

　　“我們對2017版《立夏》進行修改、提升時，想把舞臺從舞美還給舞蹈，讓劇情更凝練、結構更完整、脈絡更清晰、沖突更激烈、舞段更豐富，讓動作打動人心。”2018版《立夏》執(zhí)行導演劉洋說。鑒于此，雖然原先的舞美廣受贊譽，但是由于太“搶鏡”，甚至常阻斷劇情，被主創(chuàng)團隊狠心“砍”掉，“我們希望觀眾在酣暢淋漓地觀看該劇后，能為情節(jié)所打動，被人物所感染，而不僅僅被舞美所吸引。”

　　“說實話，一路改下來，很難很難，要攻克一道又一道難關，但是大家都咬緊牙關沒放棄，為什么？就是為了讓《立夏》的意義不僅僅止步于‘合肥市的首部原創(chuàng)舞劇’，而是在全國范圍內叫得響的精品力作。”沈榮峰說道。

　　8月7日-8日，新版舞劇《立夏》將在中國藝術的最高殿堂——國家大劇院演出，并由此開啟全國巡演的大幕。這是《立夏》的榮譽，也是合肥人的驕傲。

　　然而，合肥市文藝創(chuàng)作者的“野心”還不止于此，他們正籌劃拿《立夏》申報今年的中國荷花獎舞蹈大賽舞劇、舞蹈詩比賽，“這是國內舞劇最高規(guī)格的‘競技場’，我們想接受更高的檢驗！”