【觀展指南】

　　融合：上善若水，包容再生

　　來自中國、阿聯(lián)酋、印度尼西亞、中國臺灣和泰國的藝術(shù)家不一而同地選擇“融合”這一主題表達(dá)自己的感受。來自中國杭州的藝術(shù)家大川先生表示：“面對多元文化的沖擊，中國文化像水一樣去包容它，像詩一樣與其共生”，他以青銅和不銹鋼打造的藝術(shù)作品【若水】，源于“至柔至剛”的理念，與中國古代老子“上善若水”的哲學(xué)思想相似。

　　同樣從中華文化中汲取滋養(yǎng)的中國臺灣藝術(shù)家吳育霈也選擇用「圓」來傳達(dá)多元文化的概念。她說，“圓在中華文化中，常常象征的是一種圓滿、完整的意涵，因此在造型設(shè)計(jì)上，我以圓來表現(xiàn)，整體是一個大圓，大圓里頭包含著不同大小的圓。此設(shè)計(jì)的靈感來自于臺灣在過去的歷史中，包含著多樣的文化，彼此間獨(dú)立卻又互相融合。”

　　歷史深厚的阿聯(lián)酋素以文化大融爐著稱，來自此地的藝術(shù)家TaqwaAlNaqbi在她的雕塑作品中用不同設(shè)計(jì)模塊代表從北非傳到遠(yuǎn)東的多樣文化，這些文化經(jīng)過不斷融合已然成為一體。

　　印度尼西亞有豐富多樣的文化，包括語言、信仰和文化本身。藝術(shù)家UjiHandokoEkoSaputro表示自己從這種多元融合中獲益，不同知識和文化的融合產(chǎn)生新的知識，甚至能形成一種新的文化。

　　挑戰(zhàn)：多元文化下難以消磨的沖突

　　多元文化也意味著挑戰(zhàn)。韓國藝術(shù)家SerimLee發(fā)現(xiàn)，盡管表面上看韓國有近乎理想的居住條件，但仔細(xì)觀察會發(fā)現(xiàn)，多元文化給當(dāng)代韓國社會帶來了負(fù)面影響。她用作品“若無其事”表達(dá)自己的思考。這件作品使用玻璃纖維、瓷磚、木材和樹脂等材料，不同材料均代表不同文化，乍一看它們在一個整體中和諧共存，進(jìn)一步細(xì)看卻發(fā)現(xiàn)在旁邊有一個洞，一棵黑樹從中長出，象征著多元文化帶來的挑戰(zhàn)。

　　來自日本沖繩的藝術(shù)家坂爪康太郎對多元文化的挑戰(zhàn)深有體會。在日本歷史上，沖繩地區(qū)的關(guān)系一直是復(fù)雜的，至今也仍然面臨著各種各樣的問題。意識到這點(diǎn)之后他認(rèn)為自己不能再忽視這種情況，進(jìn)而創(chuàng)作了參展的這件名為“雙螺旋”的作品。

　　越南藝術(shù)家LapPhuong表達(dá)了另一種擔(dān)憂。他發(fā)現(xiàn)在文化多元的背景下，越南面臨了身份認(rèn)同問題，它如何在全球范圍內(nèi)獲得任何度？這種思考表達(dá)在他的作品“寧靜新生”中。

　　對這些問題，泰國藝術(shù)家Eiair提供了自己的答案。他說，“為了和平地生活在一起，我們所有人需要稍作調(diào)整和適應(yīng)。”他的作品傳達(dá)了這個理念。他從市場、百貨商店甚至在其他藝術(shù)家的作品中搜尋了一些可用的元素，并嘗試將這些元素切割、鉆孔、分離，最終轉(zhuǎn)換成新的東西。

　　多元：打破既有膈膜，創(chuàng)造更豐富的新文化

　　生活在悉尼的澳大利亞OliverTanner認(rèn)為自己是多元文化的直接受益者。他表示，澳大利亞之所以偉大，我們生活的這個時代之所以偉大，很多程度上源于不同人群和不同經(jīng)歷之間的跨文化紐帶。這次參展的作品也是多元文化的產(chǎn)物，他用鋼和銅作為材料，探索有機(jī)形態(tài)的塑造。

　　來自中國香港的姚俊樺展現(xiàn)了多元文化帶來的積極意義——打破既有文化隔膜，讓香港文化更豐富。他將當(dāng)?shù)啬嗤梁蛷U棄陶泥混合在一起，泥漿在干涸過程中形成龜裂，象征著既有文化在交融中被打破。在這面泥墻的中間是拳頭砸上去留下的印跡，這來自他個人的多元文化故事。作品名稱為“直勾直”，是姚俊樺修習(xí)泰拳第一課時學(xué)到的招式。他發(fā)現(xiàn)，跟泰國師傅學(xué)習(xí)泰拳，雖然語言不通，但通過肢體互動可以打破語言障礙，拉近人與人的距離，打破不同文化的隔膜。

　　菲律賓體現(xiàn)了另一種多元，這個國家由許多小島組成，在這些島嶼中生活著種類繁多的民族、種族和文化。藝術(shù)家GenaveeLazaro在作品“群生”中表達(dá)了菲律賓人求同存異、和諧共存的歷史。他做了一個向外輻射的水晶簇，主晶體群由菲律賓國樹紫檀木制作而成，旁邊的小晶體群則由粗陶制成，上面繪有亮眼的各種顏色，象征著民族的豐富多樣。

　　TanShaoQi是一位來自新加坡的藝術(shù)家，她將“多元”的主題追溯到新加坡的早期歷史。新加坡曾是一個小漁村，后來發(fā)展為繁榮貿(mào)易中心。來到這個港口城市的商人們不只在這里定居做買賣，還帶來了他們的文化、語言和宗教，讓這個地方煥發(fā)出無限活力。她在作品“Integrate”中使用牡丹圖案代表中國文化，蠟染畫代表馬來西亞，指甲花代表印度，碎花圖案代表歐亞混血。

　　馬來西亞藝術(shù)家AnniketyniMadian的作品LimbaSukang表達(dá)了同樣想法，這個國家一直從不同人群中汲取不同文化。她的作品靈感來源于婆羅洲的伊班傳統(tǒng)紡織，富有個性美和現(xiàn)代感。

科勒亞太藝術(shù)展 —— 合肥站

展期：2017年11月4日（周六）-11月12日（周日）（9天）

地點(diǎn)：萬達(dá)廣場一層大中庭

地址：合肥市馬鞍山路130號